ウフィツィ美術館（2014年）

2024年のフィレンツェ旅行で行っていないのがウフィツィ美術館です。まずもってフィレンツェの旅行では大聖堂の見学（外だけの場合も多いと考えますが）とウフィツィ美術館ではないかと考えています。これまでウフィツィ美術館は前回まで3回入ったことがありましたので、2024年はそれ以外に時間を割り振って入りませんでした。

やはりフィレンツェと言えばウフィツィ美術館は外せませんので、2014年の訪問の時の有名な絵画を記載致します。

2014年の入口の様子です。今でもこれぐらい混むのでしょうか？　この時はもちろん予約それも9時のスタートだったと記憶しますが、スタートが少し遅れました・・・何故かって？・・・実は9時までの間労使交渉が行われていて、もし決裂すればこのままストに入り休館になったとのことです。交渉がまとまり何事もなかったように9時から開館しました。　旅行者にとってイタリア（ヨーロッパでしょうか）で怖いのは突然ストになり、閉館したり、電車が運休したりする事態です。　旅行の日程が大幅に狂ってしまうのです・・・私たちにとってはどうしようもないことですが・・・結構頻回に起こるそうです💢

沢山並んで来館者もその後はスムーズに進みました。まずは階段を登り有名な展示品が多い2回フロアから回りました。1日かけても見れないほどの展示ですので、最低限見たいと思う場所を事前に調べてルートを確認した方が無難だと思います。

『聖女マルガリータと聖アンサヌスのいる受胎告知』(1333年、シモーネ・マルティーニ)

『サンタ・トリニタの聖母』(1280-1290年、チマブーエ)

『ウルビーノ公夫妻像』＜対画肖像作品＞（1472-74年頃、ピエロ・デラ・フランチェスカ）

これは前の作品の裏になっている部分となります。

裏に描かれたのは勝利の馬車で、添えられた言葉は出産後に亡くなった奥さんへの追悼文てだそうです。

『ヴィーナスの誕生』(1483年頃、サンドロ・ボッティチェッリ)

ウフィツィ美術館がいいのは世界的に有名な作品も間近で見ることができ、フラッシュをしなければ写真も全てOKな点です。難点は人が入ることと照明の光が作品に入り込んで正面からなかなか上手く写真が撮れないことです。上の写真は団体客が一斉に隣に移ったために偶然正面に誰もいないで写真が撮れました。ライトの光の部分は後で修正しています。

『プリマヴェーラ（春）』（1482年：ボッティチェリ）

春があるなら他に３部作（夏・秋・冬）があるのかと調べたら、作者のボッティチェッリはこの絵画に名前を付けていませんでした。この絵はトスカーナ大公コジモ1世の宮殿ヴィッラ・カステッロに飾られていたそうです。この作品を目にしたジョルジョ・ヴァザーリ（＝ミケランジェロの弟子で画家・建築家）が、最初に『ラ・プリマヴェーラ (La Primavera)』と呼称したことから「春」と題名がついたそうです。そのため夏や秋・冬はないと思います。

『聖母子と二人の天使』（フィリッポ・リッピ1450年-1465年頃）

フィリッポ・リッピ の後年の作品とされ、それ以降の聖母子画の表現に大きな影響を与えたと言われています。そのため美術史家の間では一般に『ウフィツィの聖母』（The Uffizi Madonna）と呼ばれていると記載されています。

ウフィツィ美術館の窓からアルノ川とベッキオ橋が見えます。

前のブログで書いたように、フィレンツェの支配者　メディチ家のピッティ宮殿とこのウフィツィを結ぶようにヴァザーリの回廊があります。全長１Km に及ぶ回廊は1565年にメディチ家のコジモ1世の息子の結婚を祝して建設され、メディチ家の関係者しか通れませんでした。その後回廊はウフィツィ美術館の自画像コレクションを展示するスペースとして使われていましたが、2016年より閉鎖され、修復工事が行われていました。2024年12月21日に再公開されましたそうです。この回廊を見学できるツアーもあるとのことですので時間のある方はツアーに参加してもいいかも知れません。

『キリストの洗礼』（1475年頃、アンドレア・デル・ヴェロッキオ）

これも見学者が離れたために正面で写真を撮ることが出来ました。キリストの洗礼をしているのですからキリストの弟子のヨハネではなくて洗礼者・ヨハネが右側の人物となります。通例ヴェロッキオとレオナルド・ダ・ヴィンチの合作とされる作品となります。

『受胎告知』（1475-80年レオナルド・ダ・ヴィンチ）

大天使ガブリエルがキリスト受胎を告げるために聖母マリアのもとを訪れた場面が描かれている世界的に有名な作品です。ガブリエルがマリアが処女懐胎の奇跡によってイエスと名付けられ「神の子」と呼ばれる息子を授かることを伝えるために父なる神から使わされた場面ですを描いています。天使ですからガブリエルには羽がついています。

レオナルド・ダ・ヴィンチ「東方三博士の礼拝」

『ヒワの聖母』(1505-1506年、ラファエロ・サンティ)

やはりラファエロは柔らかいです。

眠れるアリアドネ（紀元前3世紀）

ルネサンスが古代作品から影響を受けたことを示すためにミケランジェロの部屋にあえて設置したとのことです。

『聖家族』(1507年、ミケランジェロ・ブオナローティ)

システィーナ礼拝堂の絵画作品もありますが、絵としてはミケランジェロの中ではあまり筋骨隆々ではなく1番素敵では？

「ウルビーノのヴィーナス」（1538年：ティツィアーノ）

どう見てもうら若い女性の妖艶な姿ですが、当時は女性の裸体を描くことは許されていませんでした。ただ何処も女性の裸には興味があったわけです。その当時も聖書の中に出てくるビーナスは裸で表現されていたために教会も世論も文句の言いようがなかったわけです。旧約聖書の「創世記」に登場するアダムとイブも裸で、最初の人間と表現されています・・・ではヴィーナスと言うためには何か工夫を施さねばなりません・・・それは右手に持っているのは薔薇の花です・・「薔薇はヴィーナスの花」とされていて、愛や美を象徴するとのことです・・世の男性諸君！これはあくまで若き乙女の裸体ではありません、女神様ですので謹んでご覧あれ🤭

メドゥーサの首（1597年-1598：カラヴァッジョ ）

イタリアのバロック期の巨匠ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジョの絵画。カラヴァッジョを代表する神話画で、ギリシア神話の英雄ペルセウスによって退治された怪物メドゥーサの頭部を描いている。メドゥーサの首は円形の盾の表面に描かれており、その顔はカラヴァッジョ自身の肖像画であると言われるそうです。この作品が面白いのはキャンバスではなくて盾に描かれている点です。メドゥーサは見たものを石に変えてします怪物ですが、彼は鏡の様に磨き上げた盾で間接的にメドゥーサを見て首を切り落とすのです。そのエビソードも踏まえて盾に描いたのだと推測されています。この表情は「鬼滅の刃」的には消失する前に「俺・・首斬られたの？」とびっくりした様子です🤭

バッカス （1596年：カラヴァッジオ）

バッカスはギリシャ神話の酒神となっています。ワインを左手で差し出して「お前も飲むか」と誘っているようです。男性とも女性とも見分けがつかない中世的な表情です。その表情や仕草にはカラヴァッジオの個人なことも絡んでいるようです。『バッカス』のモデルは、実際にはカラヴァッジョの弟子であり恋人であった、マリオ・ミンニーティであったのかもしれないとのことです。そう見るとなんとなく理解できる作品となっています。

Supper Party With Lute Player（1969年：ヘリット・ファン・ホントホルスト）

ウフィツィ美術館は最低でも半日は見た方が良いと思われます。観たい作品がどの場所にあるのか、どのルートとにするかを前もって考えておくこと、そして時間配分とチケットは事前予約をしてから鑑賞して下さいね。

このような世界的な名画を間近で、フラッシュなければいくらでも撮影できるのが観光客としては有難いことです。しかしながら今年の5月にはイタリアのフィレンツェにあるウフィツィ美術館で、写真のポーズを取っていた入場者がバランスを崩し、後ろにあった１７世紀の絵画にぶつかって破損させたとＣＮＮが伝えていました。　自撮りもいいのですが作品にだけは気をつけて欲しいものです。