ピッティ宮殿No2＜パラティーナ美術館（ピッティ美術館）＞〜ラファエロ作品が堪能できる美術館〜

ピッティ宮殿Palazzo Pitti の中にパラティーナ美術館（ピッティ美術館）とボーボリ庭園（Giardino di Boboli）を含めます。今回はラファエロの作品が有名なバラティーナ美術館について記載します。

アルノ川を渡りしばらくして、なだらかな斜面を上るとの堂々としたピッティ宮殿が見えてきます。宮殿の前のなだらかな斜面も市民の憩いの場となっています。正面に大きな建物がないためここからもフィレンツェ旧市街地がよく見えます。

近くでみると大きな石を積み上げて要塞のような建物となっています。（この歴史については前回を参照してください→ ピッティ宮殿No1）

今回のブログはピッティ宮殿の中で歴代のフィレンツェ当主達が集めた美術品を展示するパラティーナ美術館の作品を紹介致します。

聖母子と聖母の物語（フィリッポ・リッピ作 / 1452年）

この当時の流行りなのでしょうか、四角の画面でなくて円形の絵が多くなります。この円形の絵を「トンド」と言うそうです。リッピ唯一のトンド作品です。伝統的手法が取られており、１枚の絵に複数の時代が収められています。日本の絵巻物みたいな感じか。中央はもちろん聖母子ですが、背景は聖アンナ（マリアの母）の時代の話だとか。

『パッセリーニの聖母被昇天』

ラファエロの間と呼ばれていますが、あの世界的に有名な作品も数多くあります。

椅子の聖母（ラファエロ・サンティ作 / 1513～1514年頃）

ラファエロの真骨頂の柔らかい優しい眼差しが他のレオナルド・ダ・ビンチやミケランジェロとの違いでしょうか。ラファエロ唯一の円形（トンド）作品とのことです。

（対比として⇧ウフィツィ美術館にあるミケランジェロの聖家族です。ミケランジェロ作品としては柔らかいのですが、ラファエロと比べてしまうとやはり彫刻のように硬いですね）

大公の聖母（ラファエロ・サンティ作 / 1506～1508年頃）

この作品は残念なことがあります。トスカーナ大公フェルディナンド3世が所有していたそうですが、劣化を隠すため、背景が黒く塗りつぶされてしまったそうです😭　どんな背景を描いていたのでしょうか？

『エゼキエルの幻視』ラファエロ・サンティ作 1518年頃

この作品も私が知っているぐらいですので超有名な絵画となります。ラファエロはエゼキエルが見た幻想的な光景を描いてるそうです。Wikipediaによると「預言者エゼキエルが捕囚の人々の中にいたとき、北から激しい風とともに雲がやって来て、その中から4つの生き物が現れた。彼らはみな人の姿で4つの顔と4枚の翼があり、前方に人、右にライオン、左に牛、また後ろに鷲の顔があり、稲妻のように速く行き来した。また彼らのかたわらに4つの輪があった。そして彼らの頭上に火のような輝く青銅色のものに囲まれた神の姿があった。その様子は雨の日に雲に起る虹のようであり、栄光に満ちた神を見たエゼキエルが顔を伏せたとき、神は「人の子よ、立ち上がれ、わたしはあなたに語ろう」と言われた」このような状況を１枚の絵にしたとのことです。ちなみに人、ライオン、牛、鷲はそれぞれ福音書記者である聖マルコ、聖ルカ、聖ヨハネ、聖マタイの象徴とされています。　雲を割いて神が両手を広げて人間界を見下ろすポーズも圧巻です。

トンマーゾ・インギラーミの肖像（ラファエロ・サンティ作 / 1510年）

インギラーミ枢機卿を描いた作品です。彼は非常に教養に恵まれた方だったよが斜視だったそうです。ラファエロは彼の視線を右上に向けることで斜視を少し柔らかくしながら思慮深さを表現したと思います。そして今にもアイデアが浮かんで右手のペンで記述しようとしているかのような雰囲気です。ペンを握る手も柔らかです。ラファエロは人物の特徴をよく捉えた画家だったのかも知れません。

「布張り窓の聖母子」（ラファエロ・サンティ：1514年頃）

聖母子を中心に円を描く構図になっています。天使の指先の構図はミケランジェロやレオナルド・ダ・ビンチにからヒントを得たのかも知れませんね。なんとなく似ていますよね（中指でなくてよかったです🤭）。

ベールの女性（ラファエロ・サンティ作 / 1516年頃)

『悔悛するマグダラのマリア』ティツィアーノ

一体いくつ部屋があるのでしょうか？絵画作品だけでなく、建物そのものの壁や天井も装飾で埋め尽くされています。

『四人の哲学者』ルーベンス（1611-1612年）

四人の哲学者』（伊: Quattro filosofi、英: The Four Philosophers）は、フランドルのバロック期の巨匠ピーテル・パウル・ルーベンスが1611-1612年に板上に油彩で制作した肖像画となります（→ベルギーアントワープのルーベンスの家）。この作品は、1611年に他界したルーベンスの兄フィリップの追悼のために描かれたとされています。絵の中の人物は右から人文主義者のウォヴェリウス、哲学者でありフィリップの師であったリプシウス、そして兄フィリップがモデルとなっており、背後に立っているのはルーベンス自身である。

この絵は1772年にはイギリスのウィンザー城内のロイヤル・コレクションに収められ、その後18世紀末までにピッティ宮殿に移された。更にはナポレオン戦争中に略奪され、1800年にパリに持ち去られたが、1815年にフィレンツェに返還された、現在元のピッティ宮殿（パラティーナ美術館）に展示されています。

アンナ・マリーアはその死に際し、「メディチ家のコレクションをフィレンツェから持ち出さない」ことを条件に、すべての美術品をトスカーナ政府に寄贈する遺言を残した。これによってメディチ家の収集品は散逸を免れた。彼女の功績はフィレンツェそのものかも知れません。