「若き天才から祈りの彫刻へ — ミケランジェロを追いながら思うこと」

ミケランジェロ・ディロドヴィコ・ブオナロティ・シモニー（Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni）

人は、年齢を重ねることで初めて理解できるものがあります。

若い頃に受けた感動の意味を、時を経てようやく自分の中に落とし込める——そんな体験はないでしょうか。

私にとってミケランジェロは、まさにそのような存在です。

20代で初めて出会って以来、人生の節目ごとに彼の作品と向き合ってきました。そして今、改めて感じるのは、彼の芸術が単なる美の表現ではなく、「生きること」そのものを問いかけているということです。

今回は、私を魅了し続ける芸術家ミケランジェロについて書いてみたいと思います。

私が初めてミケランジェロの作品を目にしたのは、20代後半に訪れたローマのサン・ピエトロ大聖堂でした。そこに静かに佇んでいたのが《サン・ピエトロのピエタ》です。

ピエタとは、聖母マリアが十字架から降ろされたイエス・キリストの亡骸を抱き、その死を悼む姿を表現した彫刻です。

旅先で思いがけず心を奪われ、その後の人生の中で何度も思い返す——そんな出会いが誰にでも一つはあるのではないでしょうか。

私にとってそれは、ローマのサン・ピエトロ大聖堂で初めて目にしたミケランジェロの《ピエタ》でした。

あの瞬間に感じた静かな衝撃は、年月を経た今も色褪せることがありません。むしろ年齢を重ねたことで、若い頃には見えなかった深さに気づかされているように思います。

キリスト教徒の方には不敬に映るかもしれませんが、私が強く心を奪われたのは、マリアのあまりにも美しい顔でした。

その表情には艶やかさではなく、静かな気品と清らかさが宿っています。

どこか東洋の菩薩像にも通じる穏やかな面差し——私はしばらくその場を動くことができませんでした。

《サン・ピエトロのピエタ》が完成したのは、ミケランジェロがまだ25歳にも満たない頃でした。

この作品からは、若き天才の恐れを知らぬ創造力が伝わってきます。

マリアは、33歳で亡くなったキリストの母とは思えないほど若々しく表現されています。

写実性よりも理想の美を優先したのでしょう。

もしかすると彼は、自らが思い描く「究極の女性像」をマリアに託したのかもしれません。

お陰でまだ20代後半の私もこのマリアに同世代の（？）普遍的な美を感じとっていたのかと思いだしています。その像を初めて目にした瞬間、時間が数秒止まったように感じました。

ただ立ち尽くし、無心に見入っていた——そんな不思議な体験でした。

あの硬い大理石でベールや衣服の柔らかさも表現しているのですから、まさしくミケランジェロは天才だと思える作品です。

しかし冷静に全体を見渡すと、マリアとキリストの体格差には驚かされます。

成人男性を抱きかかえていることを考えると、マリアは相当大柄な女性になってしまいそうです。

それでも不思議なことに、その違和感をまったく感じさせません。

すべては、あの慈愛に満ちた表情に視線が引き寄せられるからでしょう。

20代で作成したサン･ピエトロのピエタにはもう1つ驚くことがありました。私の写真ではぼやけてしまっていますが、マリアの服にたすき掛けのようなラインがあります（正式にはなんと言うのか分かりません🙏）。そこになんとわざわざ「フィレンツェのミケランジェロが作った」と彫っているのです。理由は分かりませんがまだ彼が若く自分の名前を売りたかったのかも知れません。

1972年には見学者によって一部が破壊される悲しい事件がありました。私が行った時には既に修復後で厚い防弾ガラスで保護されたケースの中でしか見れなくなってしまっていました。　上の写真のマリアの鼻先に薄いラインがあるのが分かりますか？　この暴漢によってマリアの鼻先と左腕が破壊されたのです😂😢😹　

今回のイタリア旅行記のブログでも後にフィレンツェ旅行で詳しく書く予定ですが、サン･ピエトロのピエタを作成後、ミケランジェロはあの巨大なダビデ像を作成します。この2つによりミケランジェロの彫刻家としての地位と名声が確立したかも知れません。ミケランジェロが1501年（26歳）から制作開始、1504年9月8日に公開した彫刻作品となります。本当はフィレンツェのドームの頂上を飾る予定だったのですが、余りにも重すぎて持ち上げることが出来ずに地上に置くことになった作品です。

上の写真はブルージュを訪ねた時に聖母教会にあったミケランジェロの聖母子像です(☞ブルージュ聖母教会)。これはサン･ピエトロのピエタから僅か3〜4年後の20代後半の作品となります。

この作品では、マリアはすでに「母の顔」をしています。穏やかで、包み込むような表情。体格も自然です。

わずか数年の間に、ミケランジェロの精神性が大きく成熟したことを感じさせます。

その後も次々を世界的な作品を世に送り出します。

しかしミケランジェロは50年近くピエタの制作は行っていませんでした。当時としては長生きだった彼も70代になり自分自身の死を予感するようになり、もう一度ピエタの作成に取り組んだのかも知れません。ミケランジェロは死の直前まで創っていたロンダニーのピエタ以外の2作品も未完成のままの作品となっています。彼が制作した4作品のうち結局は若い頃に手がけた『サン・ピエトロのピエタ』のみが完成品と言われています。

    『フィレンツェのピエタ』（1547年？ - 、フィレンツェ、ドゥオーモ博物館）未完成

    『パレストリーナのピエタ』（1555年？ - 、フィレンツェ、アカデミア美術館）未完成

 この2作品をみてもキリストの足の部分などは綺麗に創られていますが、マリアとキリストの顔は荒く削られただけになっています。何となくこれはミケランジェロがキリストもマリアも人間の顔で描くことが出来ない、表現は難しいのですがあえて描くことが出来ないと考えたからではないかと思ってしまうのです。もしかしたら未完成品と言っていますが、彼にとってはこれ以上手のつけることが出来ない完成品だったのではと私自身は考えてしまう作品でした。

最後は88歳の死の直前まで創っていた『ロンダニーニのピエタ』（1559年 - 、ミラノ、スフォルツァ城博物館）未完成となります（前回のブログ☞スフォルツァ城 ）。

晩年の《ロンダニーニのピエタ》では、もはや技巧の誇示はありません。

マリアとキリストはほとんど一体化し、互いに支え合いながら天へ昇っていくかのようです。顔の造形すら重要ではない。そこにあるのは、死を目前にした芸術家が到達した祈りの形なのかもしれません。

ミケランジェロは晩年、《ロンダニーニのピエタ》を制作していたローマでその生涯を閉じました。しかし現在、彼はフィレンツェのサンタクローチェ教会に眠っています。

フィレンツェに生まれ、多くの傑作をこの街に残したことから、遺体は後にフィレンツェへと移されました。

墓碑の胸像の下には三人の女性像が配されています。向かって左から「絵画」「彫刻」「建築」——すなわち、彼が成し遂げた偉大な仕事を象徴しているのだそうです。

＜建築＞

ヴァチカン市国にそびえるカトリックの総本山、サン・ピエトロ大聖堂。その壮大な姿は、ミケランジェロの設計思想を基に完成へと導かれました。

一人の芸術家が建築という分野においても、後世に残る空間を創り上げたことに驚かされます。

＜絵画＞

ウフィツィ美術館に収蔵されている《聖家族》をはじめ、彼は数多くの絵画を残しました。

中でもシスティーナ礼拝堂の天井画は圧巻です。写真撮影が許されていないため公式資料に頼るほかありませんが、実際にその場に立つと、人間の創造力の限界とは何かを考えさせられるほどの迫力があります。

＜彫刻＞

フィレンツェのアカデミア美術館に収められている《ダビデ像》は、言うまでもなくルネサンス彫刻の最高峰の一つです。

同じ館内では《パレストリーナのピエタ》も見ることができ、若き日の完成された美と、晩年へ向かう精神的探求とを一度に感じ取ることができます。

ルネサンスの三大巨匠には、レオナルド・ダ・ヴィンチ、ミケランジェロ、そしてラファエロが挙げられます。いずれも人智を超えた才能の持ち主でした。

その中でも、決して美男子とは言えず、孤高に生きた人間味あふれるミケランジェロに、私はなぜか強く惹かれ続けています。

若き日のほとばしる情熱から、死の直前まで衰えることのなかった創作への意志——その軌跡を辿るうちに、ようやく私自身も、彼の歩んだ道の意味を少しだけ理解できる年齢になったのかもしれません。

芸術の深さとは、作品の中に人生そのものが刻まれているところにあるのでしょう。