ブレダ絵画館（Pinacoteca di Brera）

これまで3回ミラノには来たことがあるのに、いつも半日観光で移動でした。『ブレダ絵画館（Pinacoteca di Brera）』 は見るべき美術館の1つだと観光本などにも書いてあることも多く、今回はこれは外せないと考えて旅程に組み込んだのです（もちろんミラノには世界的に有名なウフィツィ美術館がありますが、これまで短時間ですが３回入ったことがあり、今回はパスしました）。

Wikipediaによると、ブレラ美術館はルネサンス期から２０世紀にわたるイタリア絵画の宝庫であり、とりわけヴェネツィア派、ロンバルディア派などルネサンス期を中心とした北イタリアの絵画が充実している。中部イタリアの絵画にも重要な傑作が含まれている。

ブレラ美術館の建物は、17世紀に建てられたイエズス会の施設であった。これを1772年、当時ロンバルディア王も兼ねていたマリア・テレジアが入手した。ここに1776年、美術アカデミーが設置され、絵画の収集が始まった。その後、ナポレオンによって美術館として整備され、1809年、彼の誕生日を記念して開館、一般にも公開されるようになった。1882年には国立美術館として開館したとのことです。

元々イエズス会の教会だったということですが、宮殿のような佇まいで中庭も広々としています。

ブレラ絵画館の中庭中央にはカノーヴァ作の「ナポレオンI世」のブロンズ像があります。前述したように何故ナポレオンかと言うと絵画館として開館したのはナポレオンが統治する1880年代だからだそうです。ご存じのようにナポレオン1世（ナポレオン・ボナパルト）は、フランス革命後のフランス皇帝です。イタリア遠征ではオーストリア軍を破り、ヨーロッパ大陸の大半を勢力下に治めました。ミラノにも1796年に入場し支配下に置くことになります。

正面から階段を上がり2階の回廊を回ると、ブレダ美術館の入り口があります。

ブレダ美術館のいいところは第一級の絵を貯蔵しているにも関わらず比較的空いていて、他の有名美術館よりゆっくりと鑑賞できるという利点ともう一つは分かりやすい展示方法です。　

イタリア美術史を代表する画家の名作が、原則として、徐々に制作年代が下るように見やすく展示されています。美術史を概観するためにも、もってこいです。いつ頃から遠近法が出て来たのとか、その過程では有名な美術作品でも顔と足がアンバランスなような今では気になる点も見つけることが出来るのです。

並ぶこともなくチケットを購入できました。私達2名分のチケットですが、それぞれが違う作品が描かれていました。素人の私はチケットを観ながらこの2つの作品は見逃さないように心得ました（笑）。

入り口付近には初期のキリスト教の礼拝堂のような部屋がありました。1番古い時期の絵画だと思います。

ずらっと初期キリスト教時代の絵画作品が展示されています。この時代の作品はほぼ平面的で遠近法などを意識した作品はありません。

ジョヴァンニ・ベッリーニ「ピエタ」：

ジョヴァンニ・ベッリーニ（1430～1516）が1470年ごろに描いた「ピエタ」です。　新しい技法を見慣れた私たちにとってはあまり気に止めない作品ですが、これまでは3人が同じ平面に描かれることが多かった時代に、3人の前後左右の遠近感をしっかりと意識して書いた作品と言われています。そのように見ると「なるほど」と思える作品でした。

アンドレア・マンテーニャ「死せるキリスト」

遠近法による非常に斬新な構図が用いられたのが、1480年ごろに描かれたアンドレア・マンテーニャ（1431～1906）の「死せるキリスト」です。画面に対して直角に短縮法で描かれたキリストは今までなく、のちの画家たちに大きな影響を与えたと言われる作品です。恐らくこのような角度からキリストを描いた作品は余りないと思います。　

やはり新しい美術を観て来た私たちにとっては、きっと違和感があるのではないでしょうか？・・・（よく観察してみて下さいね）・・・遠近法や短縮法を用いるのであれば「キリストの顔・デカ🙇、足：小ちゃい🙏」と感じませんか？　遠くは小さく、近くは大きく描くのならもう少し顔が小さくて、足が大きければ完璧だったのかと考えてしまいました。もしかしたら作者が宗教的な意味で顔の方を強調したかったなら別の問題かも知れません？

ベッリー二：アレクサンドリアにおける聖マルコの説教 St. Mark Preaching In Alexandria 1504年 347.0cm x 770.0cm

この作品は大きさも記載しましたが横が7.7メートル、縦が約3.5メートルの大作です。聖マルコはイタリアのベネチアの守護聖人です。それがなぜブレダもあるのかも不思議です。

『アレクサンドリアでの聖マルコ説教』はヴェネツィアのスクオーラ・グランデ・ディ・サン・マルコ（聖マルコ大同心会館）の集会所のために依頼された絵画だそうです。本来はベネチアに飾られる予定でした。それがナポレオンの侵攻の後、1809年にブレラ美術館に送られ現在に至るそうです。本作は、1世紀にアレクサンドリアに住んでいた聖マルコの布教活動を描いていて、イスラム教徒をキリスト教に改宗させる場面を表明しています。当時、国際都市のベネチアにおいてはキリスト教徒のベネチア人と交易で来たイスラム教徒に対して、改宗の場面を見せつける狙いがあったのかも知れません。

パオロ・ヴェロネーゼ「シモン家の晩餐」

ガラス張りの中に絵画が置かれていました。私達が訪ねた時にはその日の作業は終わっていたようです。実際にここでは正面の絵画の修復作業が行われていて、その修復作業を身近で観られるようにガラス張りにしているそうでした（学生さん達への教育の意味合いもあるのかも？）。

Valle Romita Polyptych：ブレダ絵画館

カルロ・クリベッリ「蠟燭の生母」

1つ上の宗教画と違い、きめ細かな表情や色使いが分かります。時代の変化と供に表現方法が細かくなったと印象づけられました。

ラファエッロ・サンツィオ「聖マリアの結婚」

ラファエロの柔らかい線がイキイキと表された作品です。左右前後の均衡の取れた作品です。背後の寺院の窓を中心とした完璧な遠近法で描かれた作品となっています。

やはりラファエッロは人物描写が柔らかで美しいです。

ドナート・ブラマンテ「柱に縛られたキリスト」

ドナート・ブラマンテ（1444～1514）が1490年ごろに描いた「柱に縛られたキリスト」も、解剖学的にきわめてリアルで、1500年代の画家へ影響を与えたそうです。この頃になると背景に遠い山や川などの風景を取り込む画風もよく見れるように変わって来たと思います（なんとなく有名なダビンチの「モナリザ」もこんな背景がありました）

この絵の面白いのは、どの方向から観ても女性の眼が自分に向けられているような表現をしていることでした（動画じゃないと分からないですね😅）。これもヨーロッパ各地の宮殿などで観る人物画の表現に取り入れられています。

「聖母子、諸聖人とフェデリコ ダ モンテフェルトロ」ピエロ・デッラ・フランチェスカ（1412～92）。

チケットの表紙にあった絵画です。背景に古代由来の、幾何学的にバランスがとれた遠近法で描かれていますが、まだまさ２次元的な表現にとどまっているように感じてしまいます。

『聖マルコの遺骸の発見』 ティントレット (1548年頃)

ティントレット（1518～94）の「聖マルコの遺体の発見」は、現在の写真撮影のお手本になるような遠近法で絵がかれています。右側の一方の面を直線化することで右側の面が奥にゆくに従い次第に小さく変化することでより遠近が強調されることになります。

『アーケードでの喧嘩』ウンベルト・ボッチョーニ (1910年)

オルセー美術館で見かけるような絵画ですね😸

Peter Paul Rubens 最後の晩餐

最後の晩餐のシーンは多くの方が描いていますが、この絵では裏切り者のユダが誰かとてもはっきりしています。1人だけキリストを向かずにこちらを向いています。

ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジョ「エマオでの晩餐」

ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジョ（1571～1610）の「エマオでの晩餐」。この作品を見るとまず思い浮かべるのはフェルメールやレンブラント、ヤン・ステーン、ハンスなどのオランダ絵画ではないでしょうか？　これまでキリスト教のイエスや周りの聖人などは一般庶民とは違う描き方だされていました。その中でカラヴァジョのこの作品は、当時の薄暗い質素な室内で庶民の服装をした人々とキリストが一緒に描かれています。この作品が与えたインパクトは大きかったのだろうと想像してしまう作品です。

最後にこの作品を紹介します。ブレが絵画館の絵葉書などで1番売れる作品だそうです。「The Kiss」 フランチェスコ・アイエツ (1859年)

この作品は男女の愛を示す作品として優れていると思いますが、その時代背景がわからないと通り過ぎる作品かも知れません。これが描かれた時代のイタリアではイタリア統一運動の前の群雄割拠の国々がお互いに攻めぎあう時代となります。　恋人同士であった2人の男女。　この場面の直前に男性はすぐに戦場に向かう命令が下ります。わずかな時間を割いて女性の元へ、最後の別れになるかも知れない接吻です。時間がなくもう行かねばなりません。そんな貴重な一瞬の別れを表現しています。このKissから寂しさを感じるのはそのためかも知れません。